Vitrines internationales

Sélection Officielle

Académie

De leurs premières prestations dans l’ambiance feutrée du Dièse Onze aux grandes scènes de prestigieux festivals, d’un côté comme de l’autre de l’Atlantique, The Brooks s’est taillé une réputation de redoutable machine à groove. Au cœur du projet musical de ce supergroupe formé au début des années 2010 résident le plaisir de jouer, une véritable liberté artistique et un sens poussé de la collégialité. Électrisante sur disque comme sur scène, la musique de The Brooks est portée par des rythmiques bondissantes, des cuivres flamboyants, des claviers inventifs et d’envoûtantes lignes de guitare. Naviguant entre funk, soul, r’n’b, afrobeat et jazz, The Brooks réunit le bassiste Alexandre Lapointe, le vétéran chanteur et tromboniste Alan Prater, le guitariste Philippe Look et le percussionniste Philippe Beaudin, des virtuoses aux feuilles de route convaincantes. La formation a fait paraître cinq albums dont le plus récent, Soon As I Can (2024), qui propulse leurs grooves vers de nouveaux sommets. The Brooks est beaucoup plus que la somme de ses parties : c’est une célébration de plus de 50 ans d’évolution de la musique afro-américaine à la fois respectueuse de ses racines et bien ancrée dans le présent.



Club Soda

The Brook

Avec leur Mantra-rock dada-pythago-cubiste, les espiègles frères de Poitrine invitent à s’égarer dans un vortex de motifs sonores et visuels hypnotisants. À priori asymétrique et dissonante, la musique de ces deux êtres aux grandes tronches incite surprenamment à la danse. Une fois assis sur de solides grooves de batterie, les enchevêtrements complexes de guitares microtonales prennent des airs festifs, le tout dans une exubérance typiquement rock'n'roll.



Scène Club Montréal Loto-Québec

Angine de Poitrine

Ambre Ciel est compositeur·rice, violoniste, pianiste et chanteur·se originaire de Montréal, au Canada. Iel propose une musique pop onirique, vaste et aérienne, influencée par des artistes contemporains aux accents classiques tels qu’Agnès Obel, Patrick Watson, Sufjan Stevens et Thom Yorke.
Son univers musical puise également dans l’impressionnisme de Debussy, le minimalisme américain de Philip Glass et Steve Reich, ainsi que dans la « musique qui respire » d’artistes comme Gyða Valtýsdóttir, JFDR, ou encore les collaborations de Jónsi et Alex Somers.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                         Chanteuse, artiste multidisciplinaire, compositrice, conceptrice sonore, autrice et productrice, Mykalle œuvre au carrefour de la musique et des arts vivants depuis plus d’une décennie. Spécialisée dans la performance vocale, elle fusionne chants, musiques, poésies et gestes rituels.



Studio TD

Ambre Ciel & Mykalle

Maître en interprétation et composition jazz à l’Université de Montréal, le trompettiste Rémi Cormier s’est démarqué sur la scène jazz, autant au Québec qu’à l’international, et est maintenant considéré comme l’un des trompettistes les plus talentueux de sa génération.
 
Également compositeur, il apporte un vent de nouveauté et de modernité en fusionnant les genres et les cultures, notamment sur son premier album: Glimpse, qui lui vaudra le prix de révélation jazz de Radio-Canada en 2023.



Remi Cormier

Concert de la sélection officielle du FIJM XP



Meggie Lennon

Notre délégation de professionnels de la musique en Afrique vous présentera leurs festivals, les opportunités de collaboration avec le réseau ainsi que les défis et enjeux qu'il peut exister. 

Avec les invités suivants : 
Birame Seck, directeur du festival de Jazz de Saint-Louis (Sénégal),  
Sahad Sarr, directeur du festival Stereo Africa te du label Stereo Africa 432 (Dakar, Sénégal) 
Djim Radé, directeur du festival Ronel Jazz (Tchad) 
Oswald Kouamé, directeur du festival Abidjan Capital du Jazz (Abidjan 


Modératrice : Diana Ndoumbe, fondatrice de Blaze’Col 



Phono, 2e étage de la maison du Festival

Réseau de Festivals - vers une ouverture sur les relations internationales 

Le compositeur, bassiste et chef d’orchestre Derrick Hodge se joint à l’Académie pour animer une discussion sur la création ainsi qu’à un atelier de composition de musique interactif.



Cinquième salle

Discussion avec Derrick Hodge : composition et créativité

La saxophoniste alto et soprano, compositrice et cheffe d’orchestre montréalaise Christine Jensen demeure une figure incontournable de la scène jazz internationale. Réputée pour ses compositions captivantes et ses improvisations habiles, elle est reconnue comme l’une des plus grandes talents du jazz canadien.

Récemment, Jensen a remporté le Prix Juno 2024 du meilleur album jazz (solo) pour Day Moon, suivi de la sortie estivale de Harbour avec son orchestre jazz. Harbour a été présenté en première à New York lors du Unity Festival au Jazz at Lincoln Center en janvier 2025, et est également nommé pour un Prix Juno canadien.

Christine et son quartet partiront en tournée avec l’album Day Moon dans les festivals de jazz à travers le Canada en juin et juillet 2025.

Christine Jensen Quartet

Men I Trust, groupe indie canadien formé en 2014, a discrètement mais profondément marqué la scène musicale. Composé d'Emma Proulx (guitare et chant), Jessy Caron (guitare et basse), et Dragos Chiriac (claviers), le son enchanteur du trio, mêlant dream pop et éléments indie, trouve un écho auprès d'un public mondial. Réputé pour ses mélodies hypnotiques et ses voix captivantes, le groupe a été acclamé pour son approche distincte de la musique. En produisant eux même leurs morceaux, ils font preuve d'une maturité qui dépasse leur âge dans l'industrie. L'influence de Men I Trust s'étend de leurs compositions évocatrices à leurs prestations scéniques sobres mais convaincantes, offrant au public une expérience musicale authentique et intime. À une époque où la musique défie toute catégorisation, Men I Trust se distingue par sa capacité à créer un son qui transcende les genres, façonnant le paysage musical indie avec grâce et authenticité.



Scène TD

Men I trust

Il ne serait pas tout à fait exact de dire de Magi Merlin qu'elle est seulement chanteuse ou auteur-compositeur. La musique est en effet au cœur de son art, mais son univers s'étend au-delà du médium. C'est un univers aussi visuel qu'il est auditif qui prend forme au fil des collaborations avec des producteurs tels que Funkywhat, des designers, des photographes, des vidéastes et même des réalisateurs de films : Magi Merlin a récemment fait ses débuts d'actrice en jouant dans le film « Mile End Kicks » de l'auteur-réalisateur Chandler Levack (« I Like Movies ») aux côtés de Barbie Ferreira (Euphoria), Devon Bostick (Oppenheimer), Stanley Simons (The Iron Claw) et Juliette Gariépy (Red Rooms).

Alors qu'elle a récemment passé la majeure partie de son temps en studio, Magi Merlin est maintenant de retour avec “A Weird Little Dog”, un EP inattendu et sans concession qui sort juste à temps pour le début d'une tournée américaine en soutien à l'artiste de jazz contemporain Nubya Garcia. Coproduit par Merlin et Funkywhat, le court-format voit l’artiste se pencher plus que jamais sur son intégrité artistique, évitant intentionnellement la commercialisation traditionnelle et faisant confiance à ses fans et à ses auditeurs pour prendre leur temps avec ce travail et, espérons-le, s'y reconnaître.



Magi Merlin

Une réflexion approfondie sur la place des femmes dans l’industrie de la musique en compagnie de quelques-unes de ses plus dynamiques parties prenantes : Caroline Fontanieu, directrice Marketing chez ECM, Patricia Pascal, Productrice et responsable du programme des artistes émergents chez Tomorrow's Warriors et Tao-Ming Lau, agente chez Paquin. La discussion sera modérée par Magali Ould, Directrice générale chez Secret City Records, et présentée en collaboration avec l’organisme à but non lucratif Women in Music Canada.



Women in Music

Forgé dans un chaudron de jazz contemporain enragé et inspirant, le Jeremy Ledbetter Trio repousse les frontières du jazz et des musiques du monde, offrant une démonstration pure d'énergie déchaînée et de virtuosité captivante. Le public est prié de faire preuve de prudence. Ceux qui assistent à un concert de ce groupe en ressortent rarement indemnes. Si le Jeremy Ledbetter Trio était un objet inanimé, ce serait un train lancé à toute vitesse.



The Jeremy Ledbetter Trio

Grand lauréat du Félix pour l’album jazz de l’année en 2022 et du titre Révélation Jazz Radio-Canada 2020-2021, Carl Mayotte est l’un des bassistes et jazzmen les plus en vogue au Québec et au Canada en ce moment. Ayant commencé sa carrière professionnelle à l’âge de 16 ans et complété une maîtrise en interprétation jazz à l’Université McGill, sa virtuosité et sa versatilité ont été remarquées par plusieurs musiciens et critiques, dont Alain Caron et le Bass Magazine. De plus, il crée, à l’été 2022, un nouveau camp musical jazz au Kamouraska réunissant des musiciens de tous les âges et de tous les niveaux. L’un des buts du jeune musicien est de démocratiser le jazz et de ramener ce genre musical à l’avant-plan. À cet effet, il publie, en 2023, son premier livre avec Hudson Music : The Ultimate Jazz Fusion Play-Along For Bass. La même année, il sort son quatrième album Carnaval, qui se veut un hommage à l’énergie et au groove de la musique brésilienne. Cet album a d'ailleurs été en nomination à l'ADISQ, au Prix Opus et à remporter le titre d'album jazz de l'année au GAMIQ.

Carl Mayotte

No Cosmos est un ensemble basé à Montréal qui tisse des mélodies lyriques et des improvisations étendues dans des grooves riches et des textures électroniques. Alliant exploration audacieuse et impact émotionnel, le groupe crée une musique à la fois vaste et intime. De retour au Festival pour une deuxième fois — après avoir assuré la première partie de Makaya McCraven en 2024 — No Cosmos réunit Scott Bevins (trompette, électronique), Evan Shay (saxophone), Sarah Rossy (voix), Zach Frampton (claviers), Chris Ross (basse) et Kyle Hutchins (batterie).



scène Pub Molson

No Cosmos

Le saxophoniste, multi-instrumentiste et compositeur montréalais Julien Fillion a commencé à se démarquer sur la scène montréalaise et internationale au sein de la formation Jazzamboka, lauréate du prix Stingray lors du Festival International de Jazz de Montréal en 2017. Il lance ensuite son projet solo, composé de deux saxophonistes (Philippe Brochu-Pelletier et lui-même) et deux batteurs (Alain Bourgeois et Thomas Sauvé-Lafrance). Le quatuor atypique a rapidement attiré l’attention, étant invité à jouer au Festival de Jazz de Juarez en 2019 et remportant le JPL Victo Jazz en 2020. En dehors de son propre projet, Julien Fillion a eu l’opportunité de collaborer avec de nombreux artistes de divers genres musicaux tels que Fouki, Clay and Friends, Les Louanges, Diane Tell, The Brooks, Bobby Bazini, Razalaz, Grooz, Donald Dogbo et plus encore.



Julien Fillion

Nyota Parker, artiste aux multiples facettes d’origine congolaise et irlandaise, est rappeuse, chanteuse et auteure-compositrice originaire du Cap, en Afrique du Sud. Du haut de ses 24 ans, elle possède une maturité artistique impressionnante, dégageant le charisme et la maîtrise de musiciens bien plus expérimentés.
Son parcours musical est un savant mélange d’influences, fusionnant avec aisance le rap, le hip-hop, le neo-soul et le R&B alternatif. La musique de Nyota est une véritable incarnation de la rébellion, reflétant un style distinctif et non conventionnel.
À travers ses chansons, elle aborde avec audace les limites imposées par la société, explore sans crainte les complexités des luttes émotionnelles, et rejette fièrement les carcans des systèmes oppressifs. Nyota Parker incarne le non-conformisme, captivant les cœurs et les esprits de ceux qui admirent son approche artistique sans compromis.



Nyota Parker

Ariane Racicot est une pianiste et compositrice de jazz montréalaise qui fusionne avec les styles métal, latin et classique pour créer un style unique. 
Ariane a un jeu qui s’inspire de celui d’Hiromi Uehara, de Tigran Hamasyan, de Chick Corea et de Keith Jarrett. Très passionnée sur scène, elle captive l’audience par son émotivité, son énergie enflammée et sa générosité avec le public. 
​Ariane vient de sortir son deuxième album intitulé « Danser avec le feu » le 21 février 2025, disponible sur toutes les plateformes.



Ariane Racicot

Montreal Thanks OP. Invités spéciaux : Dave Young et Ulf Wakenius
Oscar Peterson est fier d’être né et d’avoir grandi à Montréal, où il a vécu heureux jusqu’à ce jour de 1949 où une diffusion radio entendue dans un taxi par le grand imprésario Norman Granz a tout changé. Bien que la carrière de Peterson l’ait mené aux quatre coins du monde, il n’a jamais quitté le Canada et était immensément fier du talent issu de sa ville natale.
Le 1er juillet, certains des meilleurs musiciens de la scène montréalaise monteront sur scène au Festival International de Jazz de Montréal pour célébrer l’un des héros de la ville et le chemin qu’il a tracé pour les générations futures à travers la musique.
Dirigé par Jim Doxas, directeur musical du centenaire d’Oscar Peterson, ce concert mettra en vedette le pianiste acclamé Taurey Butler, le contrebassiste Rémi-Jean LeBlanc, Lex French à la trompette, Chet Doxas au saxophone, et Jim Doxas à la batterie. La formation sera complétée par deux invités très spéciaux et anciens membres du Quartet d’Oscar Peterson : le membre de l’Ordre du Canada Dr. Dave Young et le guitariste de renommée internationale Ulf Wakenius.



Montreal Thanks OP

Mike Shabb – rappeur, producteur et beatmaker très acclamé – est animé depuis toujours par une passion profonde pour le rap. Cet amour du genre lui a été transmis dès l’enfance par son père, qui l’a initié aux sons des légendes de la côte Est comme Biggie, le Wu-Tang Clan, Onyx et Mobb Deep.

Grâce à son talent indéniable et à son engagement, Shabb s’est imposé comme une figure majeure de la scène hip-hop montréalaise. Il a d’ailleurs eu un tel impact que VICE l’a qualifié de « futur du hip-hop canadien ».

En plus de son impressionnant travail en solo, Mike Shabb a collaboré avec plusieurs grands noms de l’industrie, notamment Westside Gunn, Estee Nack, Boldy James, Nicholas Craven, et bien d’autres.

Plongez dans le Shabbo World et découvrez l’énergie dynamique du style unique de Mike Shabb.

